“Una visualidad escénica en estado puro. Juguetona y naïve pero virtuosa técnicamente. Un lenguaje lúdico y poético irresistiblemente seductor«, fue parte de la crítica (Culturizarte 2018) que recibió “Pareidolia” en su estreno el 2018.
El espectáculo, con varias temporadas en el cuerpo, continúa cautivando al público a través de la construcción de un universo fantástico, donde todo es posible.
El espectáculo, con varias temporadas en el cuerpo, continúa cautivando al público a través de la construcción de un universo fantástico, donde todo es posible.
El montaje de La Llave Maestra – compañía hispano-chilena que está cumpliendo 15 años de trayectoria – es una obra donde prima la creatividad y el constante juego de transformación de elementos variados, logrando asociaciones, analogías y metáforas visuales.
La palabra “pareidolia” se define como la capacidad que tiene la mente de reconocer figuras concretas en formas abstractas, como cuando se mira una nube y se ve un animal. Apelando a eso, sus cuatro intérpretes convierten en escena objetos cotidianos y de utilería en personajes o cosas: una chaqueta en una cantante, un tutú en un avestruz, un plástico en un volcán.
La obra – que ya ha recorrido Venezuela, Colombia, Argentina, España, Estados Unidos, Países Bajos, Japón y Bélgica, entre otros – habla sobre la capacidad de ver y observar la realidad. Sus creadores se preguntan de qué manera si se cambia la mirada, se modifica también la percepción de la realidad y el sentido de lo real, abriendo lo cotidiano hacia un mundo de posibilidades creativas, poéticas y llenas de nuevos significados que han estado siempre, pero que usualmente no se logran ver ni percibir.
La obra habla sobre la capacidad de ver y observar la realidad.
“Es un espectáculo centrado en el juego transformador del cuerpo, los objetos y las materialidades, al servicio de la construcción de imágenes poéticas y sensoriales que transportarán al espectador a un viaje por los sentidos y el poder de la imaginación”, describen sus codirectores Álvaro Morales y Edurne Rankin.
Y agregan: “El espectador se encontrará con un viaje visual y sensorial que lo llevará por una experiencia llena de emociones, sorpresas, curiosidades, asombro y belleza. La obra sin duda los cautivará e invitará a dejarse llevar hacia universos sorprendentes, cómicos, absurdos, improbables y fantásticos llenos de poesía visual».
Esta creatividad hace partícipe al espectador, invitándolo a imaginar y soltar las amarras del pensamiento lógico para entrar directo a la experiencia viva de los sentidos y lo onírico. «La obra sin duda los cautivará e invitará a dejarse llevar hacia universos sorprendentes, cómicos, absurdos, improbables y fantásticos llenos de poesía visual«, aseguran sus creadores.
Esta agrupación hispano-chilena, creada en 2010, se ha convertido en un referente nacional del teatro visual y de objetos, gracias a su especial lenguaje escénico que mezcla gestualidad, máscaras, ilusionismo, danza, música y luz para crear montajes de gran potencia visual.
9 al 23 de Marzo
Sá y Do — 17:00 horas
Entradas en gam.cl
