MADRID, España.- La Iberoamericana de Toro es una iniciativa cultural del Ayuntamiento de Toro y del Gabinete de la Sociedad de Amigos de las Artes. La iniciativa recrea una revolucionaria exposición de arte contemporáneo cuyas protagonistas son mujeres iberoamericanas del siglo XXI. 30 artistas y más de 150 obras invadirán Toro convirtiendo la ciudad en un auténtico museo de arte contemporáneo.
DIadumeno Materia Prima, de Marina Vargas.
Toro, ciudad española perteneciente a la provincia de Zamora, en la comunidad autónoma de Castilla y León, ha sido el lugar escogido para la muestra, además de por ser una ciudad monumental, tiene poderosos lazos con América: su vino fue el primero en llegar al continente americano y fue en la ciudad de Toro donde Carlos V naturalizó como castellano a Américo Vespucio. En Toro han vivido, además, mujeres de gran peso específico como María de Molina.
México, país invitado
Susana Casarín.
El país invitado esta primera edición será México en colaboración con la Embajada de este país y el Instituto Cultural de México en España. Doce artistas mexicanas mostrarán su trabajo más actual en los soportes de videoarte, fotografía, pintura o libro de artista e instalaciones. El objetivo: reivindicar el papel de la mujer como artista, favoreciendo un diálogo de igualdad entre mujeres y hombres del mundo del arte.
En el Pabellón de México, la experimentada artista Susana Casarín expondrá a través de su obra ‘Realidades y Deseos’ la discriminación que sufren las personas transgénero en zonas marginales de México; Ximena Pérez Grobet expondrá sus libros y Flavia Tótoro Taulis presentará su serie pictórica ‘Sinópticos’ con la que pretende empatizar con nuestra propia experiencia por medio de la exploración hacia lo micro.
Asimismo, se presentará ‘Cuerpo, dolor y sombras’, una serie de videoperformances que se proyectarán sucesivamente en el pabellón de México firmada cada una de ellas por las siguientes artistas: María Eugenia Chellet, Sarah Minter, Ximena Cuevas, Grace Quintanilla, Inmaculada Abarca, Lysette Yoselevitz y Mónica Dower. Las obras pertenecen al fondo del Museo La Neomudéjar y la curaduría a Mónica Sotos.
Este proyecto innovador también mostrará las obras más icónicas de 16 artistas españolas de reconocido prestigio nacional e internacional dialogando con otras de arte antiguo que se muestran en las iglesias museo y espacios históricos de Toro, que datan en su mayoría de los siglos XII y XV como la Iglesia de San Sebastián o la de Santo Sepulcro.
María Eugenia Chellet.
La artista toresana Delhy Tejero será homenajeada a través de los Encuentros que llevan su nombre y donde personalidades de la política, la cultura, la comunicación y las artes de España y México como Cristina Almeida, Rosa Villacastín y Tomás Alía, entre otros, que hablarán sobre el importante papel de la mujer en la cultura y los retos a lo que se enfrenta en la Iberoamérica del siglo XXI. Se tratará también el papel de la mujer en la artesanía y en las artes y oficios. Estos encuentros se celebrarán durante el fin de semana inaugural. Próximamente se harán públicos todos los nombres y temáticas.
Durante la Clausura se anunciará el país invitado de la segunda edición en 2022 e irá acompañada del acto de entrega del Premio Mujer del año en las Artes otorgado por un jurado de prestigio internacional. También se entregará un Premio a la Artista más destacada del festival elegida por votación popular de los visitantes.
La Iberoamericana de Toro aunará la expresión contemporánea de Iberoamérica con la tradición, cultura, historia y patrimonio de Toro. Su carácter histórico y su ambiente cultural es lo que convierte a este municipio en idóneo para esta ocasión.
Artistas españolas
Picnic, de Natalia Pintado.
En esta edición inaugural se contará con la participación de premiadas artistas españolas como: la artista plástica madrileña Pepa Mora que expondrá sus dibujos entre los que destacan ‘Lápiz sobre papel’ u ‘Orexis’; Natalia Pintado, una madrileña especializada en escultura y diplomada en cerámica que trata de homenajear a sus abuelos con su obra ‘Picnic’; la artista palentina Marina Núñez en cuyas obras representa todo aquello que no entra dentro del canon de belleza; la artista visual ilicitana Susana Guerrero que se sumerge en la mitología a través de su arte; Mar Solís, una de las creadoras más singulares del panorama escultórico nacional, con su obra ‘Fúrico, materia antimateria’; Gloria García Lorca quien representa las formas orgánicas que vemos en la naturaleza a través de sus esculturas como ‘Manos de barro’; la bilbaína Rut Olabarri que expondrá interesantes obras como ‘Manto de ejecución’; la artista almeriense Eva Rodríguez que desarrolla su trabajo principalmente a través del dibujo y la pintura, entendidos como medios idóneos para la observación y la reflexión; la granadina Marina Vargas cuyo trabajo comprende fotografía, escultura, dibujo y pintura que gira en torno a conceptos como la herencia cultural o la simbología a lo largo de la historia; la zamorana y estudiante de Bellas Artes Raquel Bonis, que con su estilo propio consigue darle un toque personal a cada fotografía y la madrileña Concha Mayordomo, que une en su reivindicativo proyecto feminista la tecnología con una de las técnicas artísticas más tradicionales: el dibujo.
La mujer en los oficios
Mariana Anaya.
Con el fin de reivindicar el papel de la mujer en oficios tan tradicionales y arraigados a nuestra cultura como la artesanía, la Iberoamericana de Toro ofrecerá en la iglesia del Santo Sepulcro ‘Contemporánea de Artes y Oficios’, un espacio donde reconocidas especialistas artesanas como Idoia Cuesta, cestera vasca; Mercedes Vicente, artesana gallega; Irene Infantes, especializada en soportes artesanos como el textil y el cerámico; María Oriza, ceramista madrileña y Mariana Anaya, artista, pintora, escultora y ceramista expondrán sus obras con las que reivindican el papel de la mujer artesana y el reconocimiento de su oficio tan contemporáneo como tradicional.
- Exposición en iglesias y espacios históricos de obras de artistas contemporáneas españoles y de América Latina.
- Del 9 de julio hasta el 15 de septiembre de 2021.
- 30 artistas y más de 150 obras.
