Interesantes, atractivas y entretenidas actividades contempla la cartelera del GAM para el mes de julio. La producción GAM «Paisajes para no colorear» regresa a Santiago, para su reestreno en salas luego de una exitosa temporada de circulación en países como Brasil, Alemania y Holanda. Desde julio tres obras de teatro familiar, ocho talleres, entretenidas actividades del festival FAMFEST y teatro en miniatura, séran parte de la oferta que estará disponible en las salas de GAM para estas vacaciones de invierno.

La cineasta Marcela Said, investigó por meses casos de femicidio en Latinoamérica. Desde ahí nació Eva, instalación que cruza documental y ficción con arquitectura y video experimental, para reflexionar sobre la violencia de género y sus discursos.  Conozca aquí la cartelera del GAM para julio de 2019:

TEATRO

Paisajes para no colorear

Vuelve a GAM la aplaudida obra dirigida por Marcos Layera, que pone en escena a un grupo de nueve jóvenes chilenas entre 13 y 17 años, para mostrar la vulnerabilidad, rebeldía, violencia y estigmatización del mundo adolescente femenino de nuestro país. 

A través de un montaje que propone el cruce de un sinnúmero de testimonios de adolescentes chilenas, ellas contarán cómo socializan entre sus pares, cómo interactúan con el Chile de hoy, cómo son subestimadas y cómo se posicionan frente a un mundo adultocéntrico que ha naturalizado la violencia de género.

Una producción GAM, dirigida por Marco Layera, inspirada en hechos reales a partir de casos aparecidos en prensa de violencia y femicidio y de experiencias vividas por cien adolescentes chilenas.
 
Dramaturgia: Colectiva | Apoyo dramatúrgico: Anita Fuentes y Francisca Ortiz | Dirección: Marco Layera | Elenco: Ignacia Atenas, Sara Becker, Paula Castro, Daniela López, Angelina Miglietta, Matilde Morgado, Constanza Poloni, Rafaela Ramírez y Arwen Vásquez | Asist. de Dirección: Carolina de la Maza | Asist. de escena: Soledad Escobar | Psicóloga: Soledad Gutiérrez | Diseño escenográfico e iluminación: Pablo De La Fuente | Diseño de vestuario: Daniel Bagnara | Música: Tomás González | Producción General GAM.
18 Jul al 4 Ago. Ju a Sá – 20 h. Sala A2. Entradas: $6.000 Preventa Gral., $3.000 Preventa Est., niños y 3ed, $8.000 Gral., $4.000 Est., niños y 3ed.

Lucila, luces de gabriela

Montaje creado para toda la familia, donde la compañía Teatro de Ocasión toma el desafío de presentar a Gabriela Mistral a los más pequeños. 
Mediante el trabajo con objetos, juego actoral, artesanía en movimiento y música en vivo, los personajes de esta obra irán develando, junto al público, quién era Lucila, qué veían sus ojos, cómo eran sus poesías y por qué es tan importante para nuestra historia.
Grandes y chicos irán descubriendo el camino de Lucila a través de sus viajes, su infancia y por sobre todo de su escritura.
 
Dirección: Tita Iacobelli | Creación e interpretación: María Fernanda Carrasco y César Espinoza | Composición musical: Simón González | Asistencia de dirección, diseño de iluminación y espacio escénico: Belén Abarza | Diseño y realización de vestuario: Daniel Bagnara | Diseño sonoro: Daniel Pierattini| CO PRODUCCIÓN GAM.

Hasta el 14 Jul. Sá y Do – 17 h. Sá y Do (13 y 14 Jul) – 12 y 17 h. Sala A1. Entradas: $4.000 Gral., $3.000 3ed., $2.000 Est. y niños. Para mayores de 4 años.

Impostoras

Una puesta en escena basada en hechos reales, en verdades que son mentiras y viceversa. En el escenario hay tres mujeres acusadas de fingir ser alguien o algo que no son. Una española afirma haber sido una sobreviviente del atentado a las Torres Gemelas en Nueva York, una estadounidense activista de la comunidad afrodescendiente se defiende de las críticas sobre su identidad racial y una polaca explica su trabajo como doble de la canciller Angela Merkel en Alemania.
En sus relatos reconocemos que los límites entre realidad y ficción, entre verdad y mentira, no son tan claros cuando se trata de construir nuestras propias identidades y que a veces todos tenemos la necesidad de inventarnos. ¿No será que todos somos unos impostores de nosotros mismos?.

Dirección: Mariana Hausdorf | Elenco: Heidrun Breier, Sol De Caso y Renata Puelma | Diseño sonoro: Camilo Plaza | Diseño escenográfico y vestuario: Isidora Carriquiry | Diseño y realización de iluminación: Benjamín Carriquiry | Asistencia de dramaturgia: Andrés Kalawski | Diseño gráfico: Fabián Flores y Nicole Fuentes | Traducción inglés: Francisca Aguilera | Colabora: Taller Compartido La Cisne Negro, Goethe Institut y Fundación Teatro a Mil | Fondart Regional 2019
26 Jul al 18 Ago. Ju a Sá – 21 h. Sala N1 Entradas: $6.000 Gral., $3.000 Est., y 3ed 

Narciso Fracturado

La historia de amor entre dos hombres es reconstruida de manera fragmentada por cuatro destacados dramaturgos nacionales de distintas generaciones, quienes vuelcan sus propias reflexiones y experiencias en torno a las preguntas sobre qué fue y qué es ser homosexual en Chile.
Realidad y fantasía de la relación de estos dos amantes se irán cruzando con teorías conspirativas sobre el VIH, la maldición de un patinador suicida, las tentaciones de San Sebastián, una mujer trans que abre un asilo para ancianos LGBT y superhéroes gay.
Narciso Fracturado, tercera obra de una trilogía luego de Sangre Como la Mía y Heterofobia, se hace cargo de la importancia del VIH, llevándolo a escena a través de un montaje que une lo político y poético con drama, fantasía y humor negro.

Dramaturgia: Jorge Marchant Lazcano, Juan Claudio Burgos, Bosco Cayo y Pablo Dubott | Dramaturgismo: Jimmy Daccarett y Coca Duarte | Dirección: Jimmy Daccarett  | Elenco: Nono Hidalgo, Freddy Araya | Asistente de Dirección: Cristina Tàpies | Producción: Stephanie Preller | Diseño sonoro y musical: Daniel Marabolí  | Diseño integral: Ricardo Romero | Proyecciones audiovisuales: Guillermo Donoso y Eduardo Cerón.

28 Jun Al 20 Jul. Mi a Sá – 19 h. Sala N1. Entradas: $6.000 Gral., $3.000 3ed. y Est. Para mayores de 14 años.

Proyecto Villa

Performance interdisciplinaria que representa diferentes habitaciones reales de distintas casas de tortura en Chile. Guiado por dos actores, Paulina Urrutia y Daniel Candia, el recorrido transita por distintos personajes y momentos de la historia de nuestro país. Doce testimonios de sobrevivientes a centros de tortura serán los intérpretes en diferentes dispositivos audiovisuales, musicales u objetuales. 

Dirección: Edison Cájas y Daniela Contreras | Dramaturgia: Daniela Contreras | Performers: Paulina Urrutia y Daniel Candia | Diseño Integral: Nicolás Jofré | Realización Audiovisual: Edison Cájas | Composición musical: Gonzalo Gárate | Jefe Técnico: Manuel Loyola | Asesoría Investigación: Evelyn Hevia | Comunicaciones: Alicia Contreras | Producción: Noto Films | Colaboradores: 30 Bird y Corporación por la Paz Villa Grimaldi.

Hasta el 07 Jul Sá y Do – 19 h. Sala B1 Entradas: $6.000 Gral., $3.000 3ed. yEst.

Chau, adios chatarra electrónica

Espectáculo familiar que busca crear conciencia en niños, jóvenes y adultos, sobre la manera en que se fabrican los objetos que nos rodean y la importancia de comenzar a hacerse cargo de los desechos que estamos generando, sobre todo los electrónicos. Conjugando percusión de objetos, canto y teatro, se crea una puesta en escena llena de magia y humor, donde la escenografía y la música nacen a partir de elementos en desuso y reutilizados.

Más que una obra sobre reciclaje, este montaje musical es una oportunidad de aprender un poco más acerca del mundo que nos rodea, explicándonos cómo el extraer, consumir y desechar, genera no sólo un entorno sucio, sino también un mundo que va agotando sus recursos no renovables. Ante esto, se plantea la “Ley de las tres R”: Reducir el consumo, Reutilizar lo máximo posible y, cuando no se te ocurra qué más hacer con las cosas, Reciclar.

Dirección y dramaturgia: Josep Ramió | Elenco: Valentina Valentina Bustos, Alejandra Castro, Fernanda Villavicencio, David Olivares, Josep Ramió, Leyla Saleh, Andrea Schwartzmann, Josefina Yáñez, Bastián Del Río | Diseño integral: Laura Núñez y Christian Campi | Ingeniero en sonido: Diego Sepúlveda | Iluminación: Ariel Valenzuela | Producción audiovisual: Geraldine Blanch.

4 al 14 Jul. Ju y Vi— 20.30 h. Sá y Do—18.30 h. Sala A2. Entradas: $6.000 Gral., $3.000 Est., niños y 3ed 

Mitos que sanan el alma

Trilogía de teatro en pequeño formato (lambe lambe) basada en los pueblos originarios: aymara (WAYRA), mapuche (MACHI) y selknam (KLÓKETEN). Estas mini obras cuentan tres historias diferentes, pero que hablan de la vida, la muerte y la cosmovisión de cada pueblo.

Dentro de cada caja, diseñadas para un espectador a la vez, sólo se toca música instrumental.

En Wayra, el protagonista sube una montaña y se le aparece Amaru, Dios serpiente germinador del agua. Éste lo invita a un viaje por el inframundo, donde Wayra comprende el real sentido de la vida.

En Machi, diversas deidades le piden sanar un niño. Ella comienza su aventura acompañada de un extraño pájaro.

En Klóketen, una mujer Selknam se despide de su hijo que está a punto de convertirse en un guerrero Hain en una particular ceremonia de iniciación. 

Dirección: Carmen Gloria Sánchez | Dramaturgia y Diseño Integral: Cía. PerroBufo | Realización: Carlos Rivera | Música: Carlos Canales | Diseño Vestuario: Gonzalo Ruiz | Actores-Titiriteros: Juan Cabrera, Gonzalo Ruiz, Gabriel Castillo | Actrices-Titiriteras: Ninoska Lagos, Carmen Gloria Sánchez, Camila Pérez, Katherine Cabello | Producción: Camila Pérez.

13 al 28 Jul. Sá y Do – 17 a 19 h. Sector boletería.

FAMFEST

FAMFEST es un Festival de Teatro Familiar Internacional organizado por Centro Mori, que se realiza durante las vacaciones de invierno para ser la oferta de teatro familiar más importante. En GAM se presentarán tres obras de teatro y tres conciertos.

L@s niñ@s del Winnipeg

Espectáculo dónde el texto al igual que toda la obra han sido creados especialmente para rendir un homenaje a todos aquellos y aquellas niñas que viajaron a bordo del Winnipeg y a Pablo Neruda quien hizo posible esta hazaña, salvando a más de dos mil quinientos supervivientes de la Guerra Civil española en 1938. Cuatro niños, cuatro retratos nos hablan con inocencia de un episodio crucial que entrelaza la historia chilena con la española; que comienza tristemente y por suerte termina con una gran lección de solidaridad hacia los más necesitados.

Actríz, Autora, Co-directora: Edurne Rankin García | Co-director: Álvaro Morales Lifschitz

25 al 28 Jul. Ju a Do – 18 h. Sala B1. Entradas: $6.000 Gral., $3.500 Est. +8 años

La historia de un hombre y su sombra

Una caricatura en blanco y negro, en lenguaje de mimo es lo que trae esta obra de Italia. Como en una película muda, dos actores de carne y hueso construyen una fábula muda sobre la aparente imposibilidad de reconciliar estos opuestos eternos.
Un hombre vive una vida sencilla y armoniosa, hasta que una figura vestida de negro, rompe su armonía. La dinámica entre ellos es un irónico cuento sobre la lucha eterna entre el bien y el mal, la vida y la muerte, la oscuridad y la luz, el amor y el odio.

Autor: Giuseppe Semeraro | Dirección: Giuseppe Semeraro | Compañía: Principio Attivo Teatro | Elenco: Giuseppe Semeraro, Dario Cadei, Leone Marco Bartolo

19 al 21 Jul. Vi y Sá—18 h. Do – 16 h y 18 h Sala B1. Entradas: $8.000 Gral., $4.500 Est. +5 años

Alba y los 100 pasos

Alba es una niña que tiene una gran imaginación y el poder de modificar las cosas que la rodean, convirtiéndose siempre en la heroína de sus peripecias. Además, Alba es albina, y eso la hace sentir a veces extraña, aislándose del resto y alejándose del sol.
En esta historia, Alba tendrá que enfrentar un viaje de encuentros frikis, comprobando que el sentirse raro en este mundo es algo completamente natural. 

Dramaturgia: Manuela Oyarzún | Dirección: Omar Morán, Alejandro Miranda | Elenco: Isidora Khamis, Felipe Zepeda, Jacob Reyes, Alejandra Oviedo, Juan Ignacio Viveros | Diseño de vestuario: Elizabeth Pérez | Diseño de iluminación: Loreto Martínez | Producción: Alessandra Massardo.

19 al 28 Jul. Ju a Do – 17 h. | 3 al 11 Ago. Sá y Do – 17 h. Sala N2.
Entradas: $6.000 Gral., $3.500 Est., niños y 3ed. +4 años

Canta y juega con Wachún

Concierto lúdico y participativo de música infantil con canciones llenas de historias fantásticas en lugares asombrosos, con animales divertidos y seres mágicos misteriosos. En la presentación también se realizan entretenidos juegos y dinámicas que transforman a los pequeños espectadores en verdaderos protagonistas de una gran e inolvidable aventura.

Compañía: Wachún | Elenco: Bernarda Castillo, José Castro, Andrés Mondaca.

18 Jul. Ju – 19.30 h. Sala A1. Entradas: $6.000 Gral., $3.500 Est. +4 años

Mi Plan Favorito

Música con diversidad de géneros e inspirada en el folclor latinoamericano es la apuesta de Mi plan favorito. Foxtrot, vals, tonada, cueca, chachachá, chinchín y organillo, se hacen presentes evocando un viaje en el tiempo, transmitiendo una infancia expresada en el juego y lo mágico. Las temáticas van en la recreación de los ciclos naturales, las vacaciones y los juegos tradicionales.

Autor y Dirección: Paulina Cepeda | Elenco: Constnza Castro, Ignacio Puga, Juan Espinoza, Cristian Comigual, Beatriz Bravo, Paulina Cepeda.

19 Jul. Vi— 19.30 h. Sala A1. Entradas: $6.000 Gral., $3.500 Est. +1 año

Concierto a patapelá

Los Patapelá, junto a Isabel, realizan un viaje sonoro y musical por la plaza del barrio, recorriendo los juegos propios del lugar e incentivando los juegos patrimoniales y la reutilización de objetos de  desecho entre otras actividades entretenidas y divertidas.
Será una selección de los espectáculos anteriores: Canciones favoritas de “Isabel Patapelá” y “En la plaza a Patapelá.

Compañía: Los Patapelá | Elenco: Javier Duhart, Claudia García, Jorge Muñoz, Trinidad Riveros, Giampaolo Valdebenito, Gustavo Valdivieso

21 Jul. Do –  19.30 h. Sala A1. Entradas: $6.000 Gral., $3.500 Est. + 3 años

La Banda del Caleuche y las Hadas Cósmicas

Espectáculo que recorrerá, en un gran concierto, las mejores composiciones de “Hunchula y el Millalobo, una mitológica historia de amor”, “Ankali, aventuras de un niño aymará” y “Don Bonifacio, el último organillero”. Todas las canciones creadas por Cuti Aste junto a Teatro en La Ruta, representan sonoridades de la zona norte, centro y sur de Chile.

Compañía: Teatro en La Ruta | Elenco: Tomás Cubillos, Juan Ignacio Almarza, Diego Silva, Tomás Peña, Leonor Ladauro, Irene Bustamante, Paula Fernández, Verónica Lobos.

20 Jul. Sá – 19.30 h. Sala A1. Entradas: $6.000 Gral., $3.500 Est. + 3 años

DANZA

Los cuerpos son celestes

«Los cuerpos son celestes» es una obra de danza contemporánea que visita la cosmovisión poética de Gabriela Mistral y su imaginario nocturno, siguiendo los versos de “Noche Andina”.
La obra va al recate de la noche en contra de la contaminación lumínica de las ciudades, buscando el rescate del patrimonio de los cielos para reencontrarse con la belleza de la oscuridad.
La apuesta coreográfica, que trasciende a los cuerpos para convivir con la ausencia y presencia de luz, presenta al público a diez intérpretes en escena: nueve bailarines y la propia iluminación como un actor más.
El montaje plantea reencontr la belleza de la luz sutil y la oscuridad, donde el movimiento borra las formas de los cuerpos, que pueden volverse no humanos, solo sonido e incluso espectrales.

Dirección: María Betania González | Intérpretes: Daniela Villanueva, Daniella Soto, Diana Carvajal, Francisca Miranda, Franco Oviedo, Georgia Del Campo, Jorge Volpi, José Chahín y Rodrigo Chaverini | Instalación lumínica: Paulina Villalobos | Asistente de dirección: Alan Ibáñez, Rodrigo Chaverini y Alexandra Mabes | Música: Alejandro Albornoz | Gráfica: Eduardo Cerón | Asistencia coreográfica y poética: Bárbara Pinto | Producción: Carla Redlich | Proyecto Fondart 2019

Hasta el 6 Jul Ju a Sá – 20 h. Sala N2. Entradas: $5.000 Gral., $3.000 Est., 3ed. Y jueves de danza.

MÚSICA

Ciclo Chopin

Tercer concierto del Ciclo de Piano del Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC), que este año homenajea al virtuoso compositor y pianista Frédéric Chopin.

El pianista Pablo Echaurren interpretará Scherzo N° 2 en Si bemol menor op. 31, Sonata N° 2 en Si bemol menor op. 35, Nocturno Nº 1 en Do sostenido menor op. 27, Nocturno Nº 2 en Re bemol mayor op. 27, Nocturno Nº 1 en Do menor op. 48, Nocturno Nº 1 en Si bemol op. 62 y Balada Nº 4 en Fa menor op. 52

24 Jul. Mi – 19.30 h. Sala A1. Entradas $8.000 Gral., $4.800 Est. y 3ed.

Instituto de Música UC, IMUC

Durante julio el Instituto de Música UC presentará en GAM tres conciertos de cámara gratuitos:

9 Jul: Se interpretará la versión de cámara del oratorio Carmina Burana de Carl Orff, tal vez la obra coral más popular entre el público lleno de fuerza y pasión musical. Los intérpretes vocales serán Claudia Pereira (soprano), Rodrigo del Pozo (tenor) y Patricio Sabaté (barítono); acompañados por músicos y estudiantes becarios en percusión. Participarán además el Coro de Estudiantes UC y el Coro de Cámara UC.

23 Jul: Música para Ensamble de Vientos del siglo XX será el tema del concierto que dirige Aliocha Solovera. Karina Fischer y Jesús Solís (flauta traversa), Rodrigo Herrera y Juan Nail (oboe), Kathya Galleguillos y Alfonso Vergara (clarinete), Javier Contreras y Diego Oyarzún (trompeta), Héctor Lizana y Roberto Aguirre (corno), Diego Llanos y Efraín Vidal (fagot), Héctor Montalván y Alessander Santos (trombón) y Carlos Arenas (contrabajo), interpretarán Septeto para instrumentos de viento de Paul Hindemith, Octeto para vientos de Igor Stravinsky, 1+5 de Frigyes Hidas y New wine in old bottles de Gordon Jacob.         

30 Jul: El piano y la percusión serán los protagonistas en el tercer concierto de la mano de Liza Chung y Pablo Terraza en pianos, y Gerardo Salazar y César Vilca en percusión. Interpretarán Introducción y Allegro de Maurice Ravel, 360 de Gene Koshinski, Losa de Emmanuel Séjourné y Sonata para dos pianos y percusión de Béla Bartók.       

9 al 30 Jul. Ma – 19.30 h. Sala A1. Gratis, previo retiro de entradas desde 30 minutos antes del concierto.

Sara Van & Los Celestinos

Llega por primara vez a Chile la voz única de la cantante peruana Sara Van, acompañada por el conjunto santiaguino de vals criollo y boleros Los Celestinos.

En este encuentro de hermandad musical, se unirá la profundidad interpretativa de la limeña con la música virtuosa del cuarteto chileno. Así, la voz intensa, grave y desgarrada de Sara, se combinará con la música patrimonial cultural de la costa del Pacífico sur de Los Celestinos. El concierto coincidirá con el Día Nacional de Perú.

28 Jul. Do – 19 h. Sala A1. Entradas: $6.000 Gral., $3.000 Est. y 3ed.

 

 

 

 

Rita Góngora y su Trío 

Reconocida como la primera diva del jazz chileno, Rita se ha dedicado por 50 años al oficio de crooner, interpretando clásicos del swing en distintos escenarios del país, reviviendo memorables éxitos de Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Sara Vaughan, entre otras.

Poseedora de una de las dotadas voces de la escena local, Rita incluye en sus actuaciones ritmos sudamericanos como valses, bossa nova y piezas afroperuanas.

El concierto incluirá memorables canciones como I’ve Got you Under my Skin, Fly me to the Moon, La Vie en Rose, Chica de Ipanema, La Flor de la Canela, Summertime y Unforgettable.

26 Jul. Vi – 19.30 h. Sala A1.  Entradas: $6.000 Gral., $3.000 Est. y 3ed.

Magdalena Matthey 

Magdalena Matthey vuelve a GAM con dos fechas en las que repasará el álbum “Viaje al Corazón de Congreso (2012), con un show que incluye las 10 canciones del disco además de otros grandes clásicos de su repertorio, los que serán interpretados por una banda en la que participan los músicos Federico Faure, Sebastián Almarza y Sergio «Tilo» González, entre otros. Los conciertos se enmarcan en las actividades de conmemoración de los 50 años del grupo Congreso.

“Viaje al Corazón de Congreso” recorre diferentes pasajes de la historia de la agrupación fundada en Quilpué, con canciones como “El Cielito de mi Pieza”, “Heroína de Nueva York”, “Reencuentro” y “Domingo de Ramos”, entre otras, donde Magdalena Matthey impuso un sello propio para darle vida a un trabajo prolijo, que no se presenta en vivo desde su lanzamiento en el año 2012.

31 Jul. y 1 Ago. Mi y Ju – 19.30 h. Sala A1. Entradas: $10.000 Gral., $8.000 Est. y 3ed.

EXPOSICIONES

Entre Calaminas y Graffitis

Muestra de fotos de los cerros Alegre y Concepción de Valparaíso, realizadas por Musia Rosa y su nieta Francisca González. Treinta imágenes que exploran el cambio de este antiguo sector residencial que se transformó en el corazón turístico del puerto. Muestra organizada por la Junta de Vecinos Parque Forestal, el Instituto del Envejecimiento y el Consejo Mundial de Educación.

6 al 28 Jun. Ma a Vi – 9 a 19 h, Sá – 11 a 19 h. BiblioGAM Gratis

EVA

EVA es una Instalación interactiva y cinematográfica de la cineasta Marcela Said (Los perros) y del arquitecto Cristián Valdés, que reflexiona en torno a la violencia de género y el femicidio.

El público se encontrará con una escenografía doble donde podrá recorrer, una casa abstracta y con espacios alterados para descubrir la escena de un crimen en dos piezas. Un dormitorio donde pudo haber estado la víctima y otra pieza donde podría haber estado sentado el agresor masculino.

En el primer espacio, el espectador verá un video con imágenes que cuentan una historia real de violencia que termina en femicidio. Al acercarse a la otra pieza, el público podrá conocer la historia desde el punto de vista del autor del crimen y que cuenta en primera persona su versión de los hechos.

Hay en total cuatro historias diferentes extraídas de hechos reales, además de obras de dos artistas visuales que también trabajaron el tema de violencia de género.

26 Jul al 18 Ago. Ma a Vi – 10 a 21 h, Sá y Do- 11 a 21 h. Sala Artes Visuales. Gratis

Razón de morir mi vida

Nueva obra política y artística de Francisco “Papas Fritas” Tapia, que expone parte de “Amortanasia”, proyecto donde se acompañó durante un año a enfermos terminales y de sufrimiento prolongados para cumplir su deseo de tener una muerte digna.
Ante el abandono del Estado, pero en compañía de sus familias, se concretó el suicidio asistido, actuando en el límite del marco legal vigente.
La obra plantea la lucha por la libertad y la autodeterminación del ser humano, como acción colectiva y subversiva.
El público podrá conocer información sobre el proyecto y uno de los dispositivos que se usó en uno de los suicidios asistidos. Además, habrá testimonios reales de personas que lo solicitaron y el certificado de defunción que comprueba la efectividad del procedimiento.

21 Jun al 25 Jul. Ma a Vi – 10 a 21 h, Sá y Do- 11 a 21 h. Sala Espacio B. Gratis

Infancia en colores

La muestra reflexiona bajo el convencimiento de que todos tienen el derecho a vivir una infancia alegre y colorida.

En el marco de los 30 años de los Derechos del Niño, la exhibición es desarrollada por la corporación Protectora de la Infancia y presenta 11 cuadros de los destacados artistas nacionales Benjamín Lira, Marco Bizzarri, Sergio Vergara, Francisca Sutil, Margarita Garcés, María Paz Contreras, Matías Prado, Manuel Ugarte, Alfredo Echazarreta, Mauricio Avayú, María Luisa Benedetti, y María Isabel Barros. 

Junto a los artistas, participaron de la creación de cada obra 80 niños, niñas y jóvenes de la institución. Junto a cada cuadro exhibido, se acompañará, al menos, una fotografía del proceso creativo, además de comentarios de la experiencia de los artistas y de los niños y jóvenes pintores.

19 al 28 Jul. Lu a Do – 10 a 21 h. Plaza central. Gratis

ACTIVIDADES

II SEMINARIO DE EDUCACIÓN

“Gabriela Mistral: educación para todos y todas”. Ese es el lema del II Seminario de Educación GAM, que busca poner en valor su pensamiento pedagógico.
Abre el encuentro la exposición Educación como un derecho fundamental, con María Isabel Orellana y Pedro Pablo Zegers, autores del libro Lucila Gabriela: La voz de la maestra, junto a Oscar Hauyon, encargado de Desarrollo institucional del Museo Gabriela Mistral. El mismo día, la historiadora mexicana Oresta López Pérez da una clase magistral sobre el pensamiento pedagógico de Mistral.

También habrá mesas sobre la conmemoración de los derechos del niño, la poesía de la premio Nobel desde una mirada de género, y experiencias educativas y artísticas vinculadas a Mistral.   
Auspicia la Embajada de México y colaboran Famfest y British Council.

22 y 23 Jul. Lu y Ma – Desde 10 h. Gratis previa inscripción en gam.cl

ESCUELA DE INVIERNO 2019

Talleres gratuitos para grandes y chicos, y diferentes actividades serán las que GAM ofrecerá para disfrutar de estas vacaciones de invierno de 2019.

Sala didáctica “Creando una orquesta”: Taller para explorar la música a través de sus diferentes formas de expresión creativa, crear instrumentos con materiales reciclados y realizar un breve concierto con ellos. Para niños y niñas de 5 a 12 años. 15 Jul. Lu –10.30 h.

Taller de kamishibai y manualidades: Taller para descubrir el teatro de papel japonés, además de origami (papel plegado) y kirigami (papel recortado). Para niños y niñas de 5 a 10 años. 18 y 25 Jul. Ju—11 a 13.30 h.

Taller de lectura familiar: Taller de lectura para aprender y conversar sobre Japón, dirigido a niños junto a sus familiares. Dirigido a niños de 5 a 10 años junto a sus familiares. 17 al 26 Jul, Mi y Vi—11 a 12.30 h.

Taller de Amigurumi: Seis sesiones para aprender desde cero la técnica japonesa para crear juguetes con tejido a crochet.  Para niños y jóvenes de 8 a 14 años. 15 al 26 Jul. Lu, Mi y Vi—11 a 12.30 h.

Taller de introducción al GO: Cuatro jornadas para descubrir un juego de estrategia oriental con más de 2.500 años de antigüedad, tanto desde lo lúdico como desde lo histórico y cultural. 6 al 27 Jul. Sá—11 a 12.30 h.

Taller de manga: Clases grupales que tienen como objetivo enseñar técnicas de dibujo, expresión y diseño  utilizados en el comics japonés. Para niños y jóvenes de 10 a 16 años. 6 al 27 Jul. Sá—11 a 12.30 h.

Taller de Ballroom: Vestuario y maquillaje drag: Taller sobre la subcultura ballroom, con un conversatorio que aborda el vestuario en su historia y la enseñanza práctica de maquillaje drag. Impartido por Diego Cajas Addams, de House of Addams, y April Vesania. Para jóvenes desde los 14 años. 22 al 24 Jul.

Taller de spoken word para jóvenes: Taller de cuatro sesiones que une poesía, música y teatro, para aprender a armar rimas y leerlas al ritmo de los beats. Para jóvenes de 14 a 18 años.  6 al 27 Jul. Sá—11 a 13 h.